共和国的风采

2004—2005中国电视剧印象：这是一个电视剧的时代

2006年11月14日15:48    来源：人民网――《视听界》杂志

　　中国电视剧进入成熟发展期

　　不久前有幸参加了中国电视金鹰奖电视剧的评审，集中观看了８０多部来自全国各地的优秀电视剧，感慨良多。这些电视剧生产于２００４年－２００５之间，有的在中央台播出，有的在地方台播出，有的在卫星台播出，有的在地面台播出，大多产生过广泛的社会影响，其中大约四分之一在播出之际，我就曾跟踪欣赏过，但是还有许多剧目由于这样那样的原因，未能及时看到，心中常有遗珠之憾。这一次集中审看，既是补课，又是愉快的审美享受。

　　要对此间所有作品进行宏观上的定性定量分析，难度很大，但是有几点感受却十分强烈，值得一说。

　　一是中国电视剧进入了空前繁荣的时期。

　　虽然中国的第一部电视剧诞生于１９５８年，但真正的发展却是在改革开放以后。经过近３０年的努力，中国电视剧已从蹒跚学步进入成熟发展期。这种发展速度是中国电视人的骄傲，也是中国电视人的幸运。没有国家的全面发展和进步，就不可能有电视剧艺术的发展和进步。而今相对于其他艺术门类，电视剧艺术可谓一枝独秀。早些年还有文学瞧不起电视、电影瞧不起电视的现象，现在恐怕只有羡慕的份了。

　　电视剧的繁荣主要表现在题材内容的宽广、思想深度的挖掘、制作水平的精良和生产总量的扩张等诸方面。从题材内容看，你很难找到没有被电视剧反映过的领域了。当代生活，历史演义、婚姻矛盾、人伦亲情、反腐倡廉、警察破案、地下斗争、家庭教育、黄昏恋、民工进城、三农问题……几乎应有尽有，不胜枚举。就思想深度而言，电视剧已经从文学中汲取营养，达到了相当的境界。皮相之作大为减少，解读政策的应时之作大为减少，相反，电视剧中对人性深度的开掘，对历史真谛的追问，对时代精神的张扬等等，每每让人有振聋发聩之感。就制作水平而言，电视剧又向电影靠拢，告别了因陋就简的毛病，追求艺术的美感。有人说电视是从广播脱胎而来的，但是中国的电视剧却是从电影发展而来的。中国电视人从一开始就是学习用电影的方法拍摄电视剧的，只是由于条件的限制和经验的局限，一度时期较为粗糙。而今电视剧在美术、摄影甚至镜头语言等方面都越来越向优秀电影看齐，精益求精。比如《亮剑》的战斗场面逼真得几乎可以当作军事教学片。比如《家有九凤》的光影效果完全可以与电影媲美。难能可贵的是，这种精致不是表现在一两部作品身上，而是体现在电视剧整体制作水平的提高上。每年差不多有４０余部１２００集左右的上乘之作，让观众一饱眼福。就生产总量而言，中国的电视剧已经连续多年达到一万集以上的水平，这一数字表明电视剧行业每年动用了６０亿元以上的资金。据统计，中国电视剧行业每年能够回收的仅有２０亿元资金，很不景气，但我觉得，这也说明电视剧中的精品比重已经有了大幅提升。

　　统观中国艺术史，没有哪一种艺术能够达到如此水平。纵观电视剧发展史，可以说电视剧已进入了最好的繁荣时期，并且有着旺盛的发展后劲。可以无可争辩地说，这是一个电视剧的时代。

　　二是中国电视剧的质量和规模已达世界一流水平。

　　与世界先进国家相比，中国电视剧的质量和规模已经走到前列。这是由于我们的特殊国情和文化传统决定了的。中国人是一个喜好故事的民族，自古以来叙事文学就很发达。中国又是一个发展中的国家，文化消费方式相对比较单一，看电视成了中国人的最大选项，而看电视剧就成了乐此不疲的最佳选项。这种需求刺激了生产的大幅增长。欧美的文化消费方式多样，电视剧的需求并不如我们强劲。据了解，美国的电视频道每周只播出一到两部三到四集电视剧，而中国的电视频道，每天要播出７至８集电视剧，其中新剧就要２－３集。两相对比，就可明了中国的电视剧的产量何以独占鳌头了。而电视剧的质量也应当说是一流的。这从国产剧占据国内主流市场得到验证。改革开放以后，我们看引进剧很多，日本的，美国的，港台的，甚至拉美的，都有。许多作品让中国观众记忆犹新，如《血疑》、《豪门恩怨》、《加里森敢死队》、《成长的烦恼》、《女奴》、《霍元甲》、《上海滩》、琼瑶剧等等。但是近年以来，除了几部韩剧引起关注以外，引进剧已经难敌国产剧了。平心而论，这种状况并不是政策保护的结果，而是市场选择优胜劣汰的结果。

　　市场的推动是中国电视剧快速发展的最大动力。宏观上看，由于市场经济的发展，电视剧作为意识形态工具的特性有所退化，相反，作为文化产业的特性逐渐得到承认和彰显。市场对艺术的影响是深层次的，观众的挑剔和评判最后均被转化为市场的选择，最终促进了电视剧艺术的繁荣，比如电视剧越拍越长，大型剧集层出不穷，而中短篇电视剧却日见萎缩。但在微观层面上，市场有时也会“失灵”，有时甚至带来局限，构成负面导向。一些低俗之风在电视剧中也有所存在，就是明证。

　　三是中国电视剧应当努力走出国门，占有国际市场份额。

　　韩剧作为一种文化产业能够在国际上产生广泛的影响，应给我们带来深刻的启示。中国的电视剧为什么不能跨出国门，占有相应的国际市场份额呢？除了意识形态的壁垒，我们就无法突破樊篱走出新路吗？可喜的是，随着中国的和平发展，中国在世界上的影响与日俱增，中国电视剧的发展也越来越多地得到了世界的关注。洋人们对中国人的认识已经不再停留在那种留着长辫的中国功夫片的印象中了，他们需要并且可以从中国的电视剧中了解中国的历史文化，了解当代中国的发展，了解当代中国人的生活和情感。就政府部门而言，应当向韩国学习，制定文化政策和策略，扶持电视剧走出国门，因为在当代毕竟只有电视剧这一节目形态最具有产业开发的潜力和价值，它的成功与否，直接关系到国家“软国力”或者文化影响力的发展和提高，而文化影响力对于国家的综合国力来说至关重要。就创作者而言，我们应当拓宽题材，越是民族的，就越是世界的。我们应当开掘主题，越是人性的，就越是人类的。我们应当提高质量，越是优秀的，就越是市场的。我们应当将发展文化产业的意识，将市场的意识，将营销的意识，贯穿于电视剧创作的全过程中，贯穿于从策划到生产到销售的每一个环节之中。营销与销售不同，销售是有什么卖什么，营销是市场需要什么就生产什么、推销什么。果真如此，中国电视剧走向世界的步伐必将大大加快，在增强中国软国力的过程中必将发挥更大的作用！

　　盘点2004—2005中国电视剧

　　现将一些观感整理出来，不惴浅陋，留一份资料，以飨同好，以裨来者。

　　１.《任长霞》（２１集。中国电视剧制作中心出品。编剧：革非。导演：沈好放。主演：刘佳）

　　这是一部以真实人物为原型创作的大型电视剧。人物传记片有人物传记片的好处。有翔实的传主业绩，不需要太多的虚构。但是人物传记片也有人物传记片的难处，它是螺蛳壳里作道场，受到的限制太多，它要真实，它要为尊者讳。它难以放手描写矛盾，组织戏剧冲突。总之一句话，人物传记片难以既叫座又叫好。但是《任长霞》却打破了我们对一般人物传记片的印象，它以精彩的故事，生动的人物，精良的制作，吸引了我们，感动了我们。它是主旋律题材和作品中的佼佼者。

　　相比于一般人物传记片，《任长霞》有着题材的优势，任是公安局长，她从上任到牺牲，处理了大量的案子，剧作以任查案破案为主线，铺陈情节，环环相扣，形成了一个个高潮迭起的戏剧冲突，自然有着抓住观众的魔力。加上创作者们对人物心理的细腻刻画，让全剧更有了看头和嚼头。

　　刘佳的表演堪称上乘，所扮任长霞，英姿飒爽，英气勃勃。

　　２.《记忆的证明》（２９集，中国电视剧制作中心出品。编剧：徐广顺等。导演：杨阳。主演：段奕宏等）

　　对于中日战争的反思可能是艺术创作的永恒的题材之一。《记忆的证明》再次证明了我的这一判断。它不同于以往正面描写抗日战场的作品，而是将触角伸向了一个不为人注意的领域，这就是中国战俘在日本遭受劳役的历史事实。作品控诉了战争对生命的摧残，对人性的异化。它不仅给中国人以警示，它的反思是站在人类的立场上进行的，它的警示意义应当为全人类所共同认识。

　　《记忆的证明》在艺术上至少有两点值得关注，一是它的结构独特，它采用现实与历史的双重时空来结构长达２９集的全剧，难度极大。双重时空或多重时空的结构方法本身并不新鲜，但是这种结构方法大多用于电影或短篇电视剧中，却很难用于长篇连续剧中，因为编导很难找到那么多合适的“切入点”，让故事化出化入。可是《记忆的证明》的编导却天才地突破了这一禁忌，妥帖地将双重时空用于全剧之中，而且这种结构不是为了结构而结构，而是和全剧表达的主题和营造的氛围融合在一起，相得益彰。其二是这部戏的拍摄难度极大，却制作精良。仅以开头日军舰上的一场戏为例，就可见一斑。狂风恶浪，舰艇触礁，底舱破漏，险象环生。天灾人祸，将人物推向绝境。其镜头语言充满张力，让人悚然。

　　３.《红旗谱》（２８集，中视传媒股份有限公司出品。编剧：桂雨清。导演：胡春桐。主演：吴京安）

　　这是根据同名小说改编的电视剧。小说曾经作为红色经典而载入史册，其后又有同名电影，轰动全国。而今在以经济建设为中心的年代，重新改编拍摄这部反映以阶级斗争为纲的历史时期的小说，我们从中得到了什么呢？

　　看完全剧，你会对中国旧民主主义和新民主主义时期的历史有更加感性和理性的认识。你会清晰地感受到历史的脉动，你会更加充分地相信中国农民在中国共产党的领导下翻身得解放是历史的必然。

　　这部电视剧制作的精致让人印象深刻。这种印象来自镜头语言的精心创作，来自场景的设计，来自构图和光影效果的追求，来自服装化妆道具的精细处理。总之，来自于各个艺术创作部门的严谨认真。冀中平原的风貌、燕赵大地的神韵体现在电视剧中的一水一树一屋一碾一人一牛上。

　　吴京安扮演的朱老忠让人再次想到了“燕赵之地多慷慨之士”的古语。

　　在改编红色经典的电视剧中，《红旗谱》堪称是一部新的红色经典。

　　４.《大宋提刑官》（５２集，中国国际电视总公司出品。编剧：钱林森。导演：阚卫平。主演：何冰）

　　一旦入了戏就很难半途而废。这是《大宋提刑官》的神奇魔力，也是古今断案剧的共同特点。

　　与其说它是一部连续剧，不如说它是一部系列剧。因为它由多个独立的案子组成，只是由主人公宋慈贯穿起来而已。

　　宋慈，历史上真有其人，所著《洗冤集录》被称为法医学的开山之作。但剧中的情节有几份虚构几份真实，因为未读史料，无法确定。作为一部断案剧，它与包公断案、与狄人杰断案并无大的不同，好在它最后写到了因为官场的整体腐败，导致皇上无奈只好烧掉宋慈呕心沥血侦查的罪证，可以说是神来之笔，不仅写出了宋慈命运的荒诞性和悲剧感，而且也使全剧的思想高度达到了新的境界，使它与一般断案剧拉开了差距。当然，可能有人认为这一笔有影射之嫌。

　　５.《乔家大院》（４５集，中央电视台出品。编剧：朱秀海。导演：胡玫。主演：陈建斌）

　　写清代以至近代商人的电视剧有过好多部，如《胡雪岩》、《大染坊》、《大宅门》、《白银谷》等等，都属此类，但是《乔家大院》却自有特色，它写出了儒商的精神。这一精神的载体就是《乔》剧的主人公乔致庸。对于传统知识分子来说，一直有所谓“不为良相便为良医”之说，对乔致庸来说就是“不为良相便为良商”了，他的商业目的不仅是为了个人聚集财富，而且有着汇通天下的理想。他以“德”感人，以“义利信”作为经商的原则，以“诚信”作为立身之本。这些本来都是儒家的理念。儒学本是轻商的，但是乔致庸却把儒学精神贯穿到商业活动中，别开生面。电视剧将这一人物塑造得栩栩如生，也就有了不可替代的价值。

　　陈建斌天才的表演让乔致庸的形象具有了独特的个性和魅力。有人说他戏过了，我却赞赏他的创作激情和才情。

　　与乔致庸相配的是孙茂才，没有这一人物，这部戏就会失去许多光彩。不仅缺少情节发展的动力，而且会直接影响乔致庸形象的生动完整。

　　我相信这两个人物形象完全有资格进入中国电视剧史册的人物画廊。一部电视剧能贡献一个人物就很好，能有两个人物入史，当属特别优秀之作。

　　６.《八路军》（２５集，中央电视台出品。编剧：孟冰等。导演：宋业明等，主演：王伍福等）

　　重大革命历史题材是我国影视创作的一大传统和特色。它曾经产生过许多优秀的作品如《大决战》、《长征》等。其创作方法也形成了一定的模式，在结构方法上以编年史为基本线索，在人物层次上它有虚构人物和历史人物两类。历史人物往往都是领袖人物，虚构人物大多是小人物。历史人物要还原真实，虚构人物用来编织情节。

　　《八路军》的创作方法仍然如此，它的主人公是朱德等领袖，同时它又虚构了５位小人物。小人物各有特色，大人物亦有突破。剧中朱德就是一例，此前许多影视作品中朱德只是配角，但在《八路军》中却是一号主角，将他指挥八路军的军事家的形象树立起来了。阎锡山此前大多作为反派人物出场，但此剧中却把抗日又惧日、联共又反共的复杂形象立体地展示出来。

　　在历史氛围的营造上，《八路军》令人印象深刻。特别是武戏的拍摄，让人身临其境。它的色调、场景、服装、道具、烟火等都有很好的配合，可圈可点。

　　７.《婆婆》（２２集，中央电视台出品。编剧：肖明。导演：李三林。主演：徐秀琳）

　　家庭伦理亲情，是电视剧的重要题材。它有最大范围的观众面，有层出不穷的故事，有打动千家万户的情感资源。它不仅能感动中国的观众，甚至还能打动中国以外的观众。它既有强烈的中国文化特色，同时又具有广泛的世界性。因为说到底，它是建立在人道主义立场上的，是全人类共通的。它们的共同特点是将镜头对准普通人的生活，甚至对准这些普通人的家庭生活。看起来写的都是家长里短、鸡毛蒜皮，但焕发出的却是人性的光辉。它们歌颂奉献，歌颂关爱，歌颂和谐。这些作品让人从杯水风波中看到大千世界，看到生活的底色，看到社会的变迁，看到人们观念的解放和进步。

　　概括地说，《婆婆》写的是一对老人的黄昏恋的故事。剧中时间虽然只有半年，但是却串起了长达４０多年的历史。将人物的命运和对命运的感慨浓缩在２２集的篇幅中。看完全剧，你的灵魂仿佛受到一次洗礼。

　　８.《成吉思汗》（２８集，内蒙古仕奇集团出品。编剧：俞智先、朱耀廷。导演：王文杰。主演：巴森）

　　曾经让欧洲人闻风丧胆的成吉思汗，曾经被毛泽东讥为“只识弯弓射大雕”的成吉思汗，终于以一代天骄的姿态出现在这部长篇电视剧中。看完全剧，你对历史会有新的认识，会对成吉思汗有新的认识，会对马背上的民族有新的认识。

　　《成吉思汗》的写作难度很大。它要忠实于历史，但是历史并不是先天具有戏剧冲突的，它必须虚构，但又不能失去历史的约束。这种两难状态，一定让编剧伤透脑筋。

　　《成吉思汗》的拍摄难度极大。草原上的生活，马背上的战争，如何调度，如何取景，如何拍出历史的氛围，每一步都可能遇到难以克服的困难。仅仅在草原上生活就很难了，何况还要在上面拍摄工作！

　　但是创作者们却给我们呈现了一部气势恢宏、大气磅礴的带有史诗风格的正剧。它全面描写了成吉思汗征战不息的一生，描写了蒙古部落逐渐统一的历史进程。既歌颂了成吉思汗的不朽战功，又揭示了历史演变的规律；既写出了成吉思汗的伟大个性，又写出了其人性深处的弱点和局限。

　　９.《美丽的田野》（３２集，中央电视台出品。编剧：冯延飞。导演：孙沙、阚小龙。主演：丁海峰等）

　　这是继《希望的田野》之后的又一部力作。

　　农村题材的电视剧屈指可数，但大多是上乘之作，如《篱笆女人和狗》三部曲。农村题材的优秀电视剧大多出在东北。这是一个很有趣的现象，值得研究。是因为黑土地有神奇的魔力，还是因为东北方言具有某种天然的优势？总之，在农村影视题材创作中，东北占尽了风光。

　　《美丽的田野》直面三农问题，具有鲜明的时代特色。《美丽的田野》直面农村生活，具有浓郁的泥土芬芳。《美丽的田野》幽默风趣，具有喜剧风格。《美丽的田野》塑造了一批鲜活的艺术形象，它讲述的是一个村主任带领乡亲脱贫致富的故事，但同时又是一个亲情与大义的故事，是一个浸透了真善美的故事。

　　１０.《我是农民》（２０集，西安长安影视制作有限公司出品，编剧：武斐。导演：武斐。主演：富大龙）

　　这是一部描写城市生活的电视剧，虽然剧名叫《我是农民》。

　　这部电视剧与另－部《民工》有着异曲同工之妙。它写的是三个农村小伙进入城市的生活状态，由于其不同的人生观导致了不同的命运轨迹，有人成功，有人失败，有人上天堂，有人下地狱，既让人心酸，又让人感慨。

　　城市与农村，两种截然不同的生活方式充分反映了中国城乡差别的严峻事实。随着现代化的进程，中国农村的城市化或城镇化将日益加快。但是在近期，首先面临着进城的农民如何适应城市生活的问题。这部电视剧向我们提供了编导者的思考。

　　《我是农民》具有喜剧因子，某些段落像小品一样惹人发笑。但是看到后来，却让人欲笑无声，欲哭无泪。这种奇特的审美效果是很难得到的。

　　《我是农民》还有一层意义，就是大胆启用了新人。该剧的编剧导演均为武斐一人，可见功力不小。其主演也多是年轻的新面孔，身手不凡。

　　１１.《吕梁英雄传》（２２集，中国电视剧制作中心出品。编剧：张石山等。导演：何群。主演：于震、林永健等）

　　这是又一部根据红色经典改编的同名电视剧。其严谨的创作态度，饱满的人物形象，逼真的艺术效果，都足以证明它也是电视剧中的红色经典。

　　电视剧描写了一群普普通通的中国农民在抗日战争中的成长历程，这些农民在党的指引下，最终成为敢于为国家和民族流血牺牲的英雄。

　　拍摄这部电视剧，意在纪念抗日战争胜利６０周年。以此来纪念抗战胜利，真是再好不过了。

　　１２.《武林外传》（８０集，东上海国际文化影视有限公司出品。编剧：宁财神。导演：尚敬。主演：沙溢，闫妮等）

　　《武林外传》不期而遇，让我叫绝！

　　《武林外传》的意义不仅在于将网络观众重新变为电视观众。

　　就像《唐吉诃德》终极了欧洲游侠小说一样，《武林外传》应当有着消解中国武侠影视或文学的意义。

　　看过了太多的武侠小说或武侠影视作品，是该冷静下来思考一下武侠的意义了。《武林外传》恰到好处地提供了这种思考的契机和内容。

　　和其他武侠作品一样，《武林外传》告诉我们艺术不仅来源于生活，还来源于我们的想象。

　　和其他武侠作品不一样，《武林外传》对所谓武侠之风进行了有力的反讽，让许多着迷的观众从中解脱出来，所谓江湖险恶、武功盖世、刀枪不入等等都是痴人说梦的神话而已。

　　《武林外传》无害有益。

　　１３.《错爱一生》（２０集，上海文广新闻传媒集团影视剧中心出品。编剧：王丽萍。导演：梁山。主演：韩雪等）

　　与《孽债》一样的题材，这是又一部上海知青及其后代的故事。

　　天才的编剧将故事编得错综复杂，起伏迭宕。两个同时出生的女婴，一个是知青的后代，一个是农民的女儿。当城里的外婆来寻找外孙女的时候，却鬼使神差抱走了农民的孩子，从此，灰姑娘变成了公主，而公主却变成了灰姑娘，两种不同的命运在“错误的一抱”之间被倒置了。２０年后，她们一个成为美女作家，一个则成了进城打工的保姆，又鬼使神差地走到了一起，于是一幕幕精彩的故事不断演绎出来。

　　１４.《历史的天空》（３２集，安徽电视台等出品。编剧：蒋晓勤等。导演：高希希。主演：张丰毅等）

　　这是一部优秀的革命历史传奇，它的价值在于为我们塑造了姜大牙等人的艺术形象。这一人物从一个带有匪气的流氓无产者成长为坚定的革命者的过程，凝聚了中国现当代的一段峥嵘岁月，因而电视剧也就有了较高的历史价值。

　　特别值得一说的是，这部电视剧首次反映了苏区肃反的残酷恐怖，清算了极左路线对革命事业的残害，让人倍感沉重。

　　１５.《五月槐花香》（３２集，安徽电视台等出品。编剧：邹静之。导演：张国立。主演：张国立、张铁林、王刚等）

　　张国立、张铁林、王刚素有“铁三角”之称。有“铁三角”之称的多部作品收视率一直居高不下，受到了广大观众的长期追捧。《五月槐花香》是“铁三角”第一次从帝王将相转入寻常百姓的尝试，收视率却未能达到预期效果。但是通读全剧，不能不承认这是一部精品力作。

　　从剧作的角度，从作品的思想深度，从对人性的开掘程度来看，这部作品与“铁三角”的其他作品相比毫不逊色。从演员演技的精湛，从电视剧制作的精良等来看，这部作品也是经得起比较的，但是为什么收视率却有所下降呢？我想可能是由于题材的特殊性，使得一部分观众看不懂而作罢。毕竟反映琉璃厂文物商人生活的题材，对于许多观众来说可能有些隔膜。

　　不过“铁三角”的表演依然值得称道。他们的一张一弛、一笑一颦、一顿一挫、一抑一扬、一举手一投足，都恰到好处，拿捏得十分准确。善演皇帝的张铁林这一次却把一个落魄的蓝一贵刻划得惟妙惟肖，让人对他的演技更添了几份崇拜。

　　１６.《暗算》（３４集，北京东方联盟影视文化传播有限公司出品。编剧：麦家、杨健。导演：柳云龙。主演：柳云龙等）

　　这是一部悬疑电视剧，反映特工战线上的传奇而壮丽的人生。

　　该剧结构独具一格，分为三个部分，为《听风》、《看风》和《捕风》，相对独立而又若即若离。其中第一二部分按时间顺序，第三部分由老年安在天的回忆引出他父母在上个世纪３０年代的战斗故事。三个部分形成一个半环形的结构，不仅完整地展现了党的两代特工人员为革命做出的奉献，更隐喻了缔造共和国的艰辛与牺牲。３０年代的残酷，５０年代的诡异，６０年代的神秘而浪漫，看似三个独立成篇的故事，仔细品来，却产生耐人寻味的意念共鸣。

　　这三个部分有一种悲剧的张力，复杂的时空关系背后是淡然的人物命运，传递出强烈的宿命感。观众像被闪电击中，不得不重新思考，这种无力感，是类似经典才能带来的独到体验。

　　１７.《家有九凤》（２６集，大连电视台出品。编剧：高满堂。导演：杨亚洲。主演：朱媛媛、李明启）

　　这是我近年看到的最好的电视剧之一。

　　作品将人物放在从１９７７年到现在差不多３０年的历史跨度里。这３０年正是中国翻天覆地的３０年，人们的生存状态、生活方式、思想观念都发生了令人难以置信的变化。与其说观众在看戏，不如说观众是在看自己的生活。这样一种逼真的感受是许多作品无法企及的。它不仅是荡气回肠，而且是牵肠挂肚，是感同身受。

　　一个小城，一个小院，一母九女，她们各自的性格命运，各自的矛盾冲突，各自的人伦亲情，使这部电视剧在呈现精彩情节的同时，随处可见感人的细节，具备了生活的质感。

　　尽管是一部长达２６集的电视剧，但导演并没有满足于讲一个好故事，而是处心积虑地营造艺术的美感。在场景设计、影调把握、镜头运动、光影效果、内外部节奏等方面，这部电视剧给人的却是优秀电影一样的艺术感觉。

　　演员的表演更是锦上添花。最为突出的是扮演七凤的朱媛媛和扮演母亲的李明启，看了她们的戏，你立马就会分出天才演员与平庸演员的差别。

　　１８.《守望幸福》（２２集，大连电视台出品。编剧：林黎胜、翟恩猛。导演：曾晓欣、陈冬冬。主演：鲁园）

　　《贫嘴张大民的幸福生活》曾经写过一个患有老年痴呆症的母亲。而《守望幸福》却以此为题材，铺陈出我国第一部全面反映有关患有老年痴呆病人的家庭生活的电视剧。全剧的主题旨在弘扬中华民族传统美德“孝道”，感人至深。

　　电视剧的繁荣带来了对题材的深度开掘。以老年痴呆症为题材，这在过去是很少有人想到的，在别的艺术门类可能也不太会有人去注意。可是随着电视剧的兴起，一些艺术家们可能会感到题材资源的恐慌。似乎什么都有人写过了拍过了，还能写什么拍什么呢？但是优秀的艺术家总能另辟蹊径，找出生路。我相信当《守望幸福》的编导寻找到这一题材时一定有豁然开朗之感。

　　这部戏的成功很大程度取决于老演员鲁园的精湛表演。一批老演员特别是老年女演员焕发出艺术的第二春，是当代影视界的一个有趣的现象。诸如徐秀琳、吕中、李明启等等，她们厚积薄发，大器晚成，炉火纯青，令人感佩。

　　１９.《福贵》（３３集，山西电影电影片厂出品。编剧：谢丽虹。导演：朱正。主演：陈创）

　　从余华的小说《活着》到张艺谋的电影《活着》，再到电视剧《福贵》，这部作品经过了一次提升和回归。电影的容量决定了只能取其精华进行浓缩，而长篇电视剧的容量却可以让小说内容娓娓道来，甚至还能增加一些内容，如花鼓灯之类的民俗。我曾经以为《活着》实际上写的是死亡，它写了一个个小人物的离奇的死法，有被枪毙的，有被淹死的，有被抽血而死的，有被迫自杀的……让人感到说不出的心酸和悲哀。或者说小说是通过这些人物的死亡反衬了主人公福贵的活着的艰难。就电视剧而言，它走的也是小说的路子，只不过由于影像语言的直观性，它更容易让观众把人物的命运和所处的时代联系起来，凸显出其荒诞不经的一面。看了《福贵》，你就会想起屈原的诗句：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”我相信编导的心头一定是常常响起这句诗的。

　　《福贵》的编导追求平实的风格，这种用意是好的，但是在电视剧中却显得有些平庸。一是镜头语言缺少艺术感觉，二是演员的表演比较一般。这使得一部本来可以成为经典的作品留下了遗憾。

　　２０.《亮剑》（２４集，海润影视制作有限公司出品。编剧：都梁、江奇涛。导演：张前、陈健。主演：李幼斌）

　　一部电视剧由故事而人物，由人物而精神，是一件了不起的成就。

　　这种境界，这种高度是大多数作品无法抵达的。可是《亮剑》却达到了。统观近年来的电视剧创作，惟《亮剑》一剧有此境界耳！

　　《亮剑》已不再是故事，甚至也不再是主人公李云龙，而是“亮剑”精神。《亮剑》一出，“亮剑”一词的使用频率大增。可见这部电视剧在当代社会生活中影响之大，它的影响不仅是表象的，而且渗透到人们的精神领域中了。

　　《亮剑》几乎包含了军事题材的所有特点，通篇洋溢着阳刚之气，让人血脉贲张。浩大残酷的战争场面，生死相依的战友之情，军令如山的战斗意志，让观众荡气回肠，激情难抑。

　　李幼斌的激情出演让此剧精彩纷呈，星光四射。战争的质感、生活的质感、艺术的质感，在这部电视剧中达成了完美的统一。稍显不足的是进入和平时期的几集戏有下坠之感。

　　２１.《家有儿女》（５０集，中国视协影视中心等出品。编剧：臧里、李建宏等。导演：林丛。主演：张一山等）

　　多少年前，看美国电视剧《成长的烦恼》时，我就在想，什么时候我们也能拍出这样的作品呢？现在我终于等到了，这就是《家有儿女》，与之相比，毫不逊色。无论是剧情、风格、还是表演、节奏等，它都可以与《成长的烦恼》比肩而立，完全可以说这是一部中国的《成长的烦恼》！

　　即使不以《成长的烦恼》作比较，即使把它放到中国电视剧的大坐标中来考察，《家有儿女》也可以说是一部上乘之作，是一部精品。

　　幽默的、诙谐的、风趣的，是它的风格；清新的、健康的、向上的，是它的基调。看这样的作品，你不仅愉快，你在愉快中还会得到启迪，得到收获——关于成长的，关于教育的，关于社会的，关于家庭的，关于生活的，关于人生的，关于现在的，关于未来的。

　　小演员的表演自然、生动、准确、到位，让你不得不相信“天才”的存在。

　　２２.《中国式离婚》（２２集，南京电视台出品。编剧：王海翎。导演：沈严。主演：陈道明、蒋雯丽）

　　对家庭生活的关注、对婚姻本质的逼视，是《中国式离婚》的主题所在。对人性的洞察入微，对中年男女情感状态的细致把握，是这部剧的成功所在。演员的表演堪称卓越，经得住品味。反过来，如果没有演员的支撑，这部剧的价值就会大打折扣，正所谓“人保戏”也。

　　市场对艺术的影响有正面的也有负面的。在这部剧中负面的影响可能要大些。其中有些段落兑水的痕迹相当明显，比如一首《长征组歌》在剧中就被反复使用，接近一集戏的长度，这是不能容许的。

　　２３.《江塘集中营》（２６集，扬州电视台、南京电影制片厂等出品。编剧：徐永伦、兰之光。导演：金韬。主演：刘鉴等）

　　纪念抗日战争胜利６０周年，有两部作品另辟蹊径，从侧面描写了战争的残酷，歌颂了不屈抗争的民族精神。一部是《记忆的证明》，一部是《江塘集中营》，都取得了很大的成功。

　　《江塘集中营》实际上以“浦口集中营”为背景创作而成的。它源于历史，又高于历史，描写了新四军政委秦瑞被俘后组织下属，联合被俘国军共同抗争的故事。全剧剧情紧张，惊险刺激，让人看到了战争的惨烈，看到了人性的沉沦和复苏，看到了民族的危亡和希望。

　　２４.《汉武大帝》（５８集，北京华录百纳影视有限公司出品。编剧：江奇涛。导演：胡玫。主演：陈宝国等）

　　尽管有人从这部电视剧中挑出了若干史实错漏，尽管有人就剧中对汉武帝的历史评价表示了质疑，但我还是坚持认为《汉武大帝》是一部大气磅礴的具有史诗品质的成功之作。

　　本剧以《史记》和《汉书》为蓝本，以艺术形象分析解读了汉代的经典故事，让观众对大汉雄风有了具体的感受。一个个政治人物栩栩如生，如在眼前，汉武帝、汉景帝、窦太后、李广、卫青、霍去病、田蚡、刘安等呼之欲出。全剧情节张弛有致，高潮迭起，悬念丛生，让人欲罢不能，兴味盎然。

　　作为一部历史正剧，《汉武大帝》遵循了历史唯物主义原则，臧否人物，褒贬历史。即使对主人公汉武帝也是如此，在正面展示其雄才大略和丰功伟绩的同时，也充分揭示了他的穷兵黩武、连年征战导致民穷财匮的史实。

　　２５.《搭错车》（２２集，北京东方在扬文化传播有限公司出品。编剧：李潇、李晓明。导演：高希希。主演：李雪健）

　　如果没有李雪健的出演，这部戏的成功是不可想象的。

　　剧作的灵感可能来源于那首著名的台湾歌曲《酒干淌卖无》，但是应当佩服编剧的创作能力，它将这个故事编得丝丝入扣，楚楚动人。

　　体现在主人公孙力这个苦人身上的爱与奉献的精神将发散出永恒的力量。

　　２６.《江山风雨情》（４５集，北京锦绣江山影视公司出品。编剧：朱苏进。导演：陈家林。主演：王刚、李强等）

　　《江山风雨情》是一部风格独特的历史剧。

　　历史剧一直是中国电视剧的强项。在创作和生产这些历史剧的过程中，形成了一定的模式和风格，它们大多走的是正剧的路子，所谓“大事不虚、小事不拘”，是它们共同的特征。

　　在历史剧发展的过程中也出现了一批以《还珠格格》、《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》等为代表的戏说剧，它们或以历史人物为符号，或以历史传说以蓝本，虚构创作，“借史说事”。这一类作品其实不应称为历史剧，而是叫做“古妆戏”更为贴切些。这些作品往往构思奇特，想象丰富，诙谐幽默，妙趣横生，具有很强的观赏性。有人担忧这样的作品风行以后，会干扰对青少年观众的历史教育，进而对中国历史文化的传承带来负面影响。我以为这是混淆了历史与艺术的杞人之忧。完整而准确的历史教育应当由学校来完成，对于戏说剧来说，不应担此重任。我们要反对的是那些粗制滥造的戏说剧，而对于那些闪现着人性和智慧的光辉，寄寓了对历史感悟和感动的优秀之作，我们也可以把它们当作经典看待，也可以从中吸取艺术的营养。历史剧的本质是剧，而不是历史。既是剧，就当以艺术标准来审视。

　　《江山风雨情》正是一部结合了历史剧与古妆戏两者优点的上乘之作。它的风格独特也就体现在这里。它突破了一般历史剧对历史的亦步亦趋，而是引入了戏说的成分，比如对陈圆圆身世的虚构，让她充满了奇幻色彩。比如对太监王承恩的虚构，让全剧有了一个贯穿始终的中心人物，给情节的发展提供了直接的动力。比如让崇祯踩着陈圆圆的肩膀吊死煤山，让人觉得造化弄人。但是它又十分尊重历史事实，将明清之际错综复杂的矛盾关系揭示出来，将明、清、农民军等矛盾各方的角力争斗描写出来，同时将历史演变的轮廓和走向反映出来。可以说是三分史实，七分艺术。这种创作态度和创作方法，使得编导的艺术才情从历史的束缚中解放出来，使得全剧既有历史更替带来的兴亡感慨，又有人情和人性的挥洒漫洇，使得作品具有比一般历史剧更强的观赏性。我把这种历史剧称为“历史传奇”。

　　（作者单位：江苏省广播电视总台办公室）